Trigésima primera sesión (21/05/2015, jueves)

LINE OF BEAUTY AND GRACE - Trailer from Christian Klinger on Vimeo.

Iniciamos la clase haciendo una revisión de varios autores que consideramos importantes, no sólo por su desempeño original en la producción simbólica del arte fotográfico, sino porque también se insertan en un nuevo discurso de narrativas visuales que con el uso de nuevas tecnologías permiten la producción de un nuevo estilo o formato de imágenes. Por tal motivo, fuimos a nuestra carpeta de obras por autor y vimos el trabajo de los siguientes artistas, siguiendo un orden establecido por analogías y referencias de estética, composición y discursos que los vinculan en cierta medida (son los que tienen una flecha):

Alejandro Cartagena → Lewis Baltz
Alexander Apostól → Josef Schulz
Anna Verlet Shelton
Liu Zheng
Lise Sarfati → Aino Kannisto → Rineke Dijkstra → Jock Sturges (el documental sobre su vida se encuentra al principio de esta publicación)
Bert Teunissen
Romano Cagnoni → Daido Moriyama
Jan Saudek (Labios con Gota, como los de Moriyama)
Álvarez Bravo (La Parábola Óptica, como los Ojos de Moriyama)
Shizuka Yokomizo
Olaf Breuning
Hans Eijkelboom

Vigésima octava sesión (12/05/2015, martes)

© John Stezaker

El día de hoy iniciamos la sesión hablando de cómo se configura el posmodernismo, acorde con la línea de investigación de Perry Anderson. Por esto, acudimos a comentar algunos aspectos sobre la propuesta de Robert Venturi, y de cómo el giro lingüístico se ubica en un reacomodo de interpretaciones sociales hacia el interior del campo del Arte y de la Teoría Social de los años sesenta en adelante. 

El texto Los Orígenes de la Posmodernidad de Perry Anderson está disponible en este archivo en Scribd

Posteriormente, vimos la obra de Gary Schneider, John Stezaker y Josef Schulz.