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miércoles, 27 de mayo de 2015

Trigésima primera sesión (21/05/2015, jueves)

LINE OF BEAUTY AND GRACE - Trailer from Christian Klinger on Vimeo.



Iniciamos la clase haciendo una revisión de varios autores que consideramos importantes, no sólo por su desempeño original en la producción simbólica del arte fotográfico, sino porque también se insertan en un nuevo discurso de narrativas visuales que con el uso de nuevas tecnologías permiten la producción de un nuevo estilo o formato de imágenes. Por tal motivo, fuimos a nuestra carpeta de obras por autor y vimos el trabajo de los siguientes artistas, siguiendo un orden establecido por analogías y referencias de estética, composición y discursos que los vinculan en cierta medida (son los que tienen una flecha):

Alejandro CartagenaLewis Baltz
Alexander ApostólJosef Schulz
Anna Verlet Shelton
Liu Zheng
Lise SarfatiAino KannistoRineke Dijkstra → Jock Sturges (el documental sobre su vida se encuentra al principio de esta publicación)
Bert Teunissen
Romano CagnoniDaido Moriyama
Jan Saudek (Labios con Gota, como los de Moriyama)
Álvarez Bravo (La Parábola Óptica, como los Ojos de Moriyama)
Shizuka Yokomizo
Olaf Breuning
Hans Eijkelboom

miércoles, 18 de febrero de 2015

Novena sesión (17/02/2015)

Ralph Gibson, Quadrants – Tinda”, 1975, USA


En la sesión del día de hoy, se expuso cómo es que la imagen visual tiene una plasticidad. para ello, se tomó prestado un texto sobre los Espacios Efímeros, escrito por Jaime Bailléres, el profesor, donde se hace un resumen que incluye una idea desarrollada por Luis Castro Nogueria en torno al concepto del plectopoi. Pueden consultar dicho texto aqui.

De eso se pasó a la idea de la verticalidad de la imagen, y se revisó el texto de Raymond Depardon, sobre el "Errabundo". También revisamos las imagenes verticales de Ralph Gibson (Click en el nombre para ir a TODOS sus portafolios en la página oficial).

Vimos dos videos de fotógrafos con Leica que enseñan a manera de didáctica para aproximarse al evento fotográfico. También vimos a Eolo Perfido y a Craig Semetko.

Una vez expuesto el concepto sobre la visión fotográfica a través de un principio opticamente telemétrico, se pasó a la composición de Robert Doisneau con varios ejemplos (Aquí están disponibles sus portafolios).

Posteriormente vimos imágenes de los siguientes autores que nos fueron poniendo en contexto con la plástica de la imagen: los hermanos Bragaglia (Aquí hay algo de su trabajo), Duchamp y Umberto Boccioni.

Revisamos a los siguientes autores (links a sus páginas oficiales, portafolios y recopilaciones de sus trabajos en los nombres): Bruce Davidson, Joel Meyerowitz, Stephen Shore, Ralph Gibson, Ernst Haas, Richard Estes, Lewis Baltz, Richard Avedon, Chuck Close, Lucas Samaras, Arnulf Rainer, Ralph Eugene Meatyard, Diane Arbus, Harry Callahan, Annie Leibovitz y Bernd y Hilla Becher.

La siguiente sesión veremos los trabajos de Callahan, Jerry Uelsmann, un poco sobre la Estética Contemporánea, el siguiente documento de B. y H. Becher y la lectura de Onlilne Critique de José Luis Brea.

Ralph Gibson ©

martes, 3 de febrero de 2015

Quinta sesión (03/02/2015)




En esta sesión, terminamos con los Pictorialistas e iniciamos con un preámbulo al llamado New Objetivism.

Se hizo una exposición sobre criterios de composición, y se vieron varios ejemplos; Lewis Baltz, André Kertesz, Cartier-Bresson y finalmente, Robert Frank con su obra capital: The Americans. (El video que aparece al principio de este post es el video de un vistazo rápido al libro, grabado a modo de promocional.)

También hicimos ejercicios de lo que se supone como literalidad con algunas imágenes de Garry Winogrand. (El museo Getty hizo una retrospectiva de su trabajo y se pueden consultar muchas de sus obras aquí). Para la próxima sesión, se contempla la revisión más a fondo del Grupo f64, Robert Frank y Winogrand.