Aviso del profesor (Revisión de ejercicios de examen)

Jueves 19 de marzo, revisaremos ejercicios de examen.

Décima quinta sesión (12/03/2015)

Jeff Wall, Mimic, 1973 (Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, ©Jeff Wall)

Iniciamos la sesión con comentarios en torno a la fotografía de Sven Nykvist en la película de Ingmar Bergman, Persona, de 1966 (Está en Youtube, completa y subtitulada). Hicimos algunos comentarios sobre el preciosismo de Nykvist y cómo es que en algunas tomas podríamos advertir ya una especie de resonancia o anticipación a un efecto o estilo minimalista en la composición fotográfica. 

 Mi Filmografía con Ingmar Bergman (2013) es un documental que habla del trabajo que Nykvist y Bergman hicieron juntos, y puede verse gratis en Youtube aquí.

Así, pasamos a la obra de Chris Marker, La Jétte,  de 1962 (También completa y subtitulada en YouTube). Una vez vista la película, fuimos al folder de imágenes de Nueva Plástica. Revisamos la obra de Arnulf Rainer, y después de ver algunas de sus imágenes, nos pareció pertinente hacer también una revisión somera de algunas fotografías de Robert Longo.

 Volvimos al tema de Post-producción con Nicolas Bourriaud, para hacer cierto énfasis en los modos de apreciación que se hacen en el origen y fin de la obra pero no en el proceso mismo. Esto, con la finalidad de hacer notar que la fotografía contemporánea no se establece propiamente a partir de un estamento delimitado, o contingente, en la impresión de la imagen después de su captura.

 La fotografía en la actualidad, refiere a un proceso diverso que ocupa un orden de ideas cruzadas en otras disciplinas. Para tal motivo vimos un par de ejemplos; Andreas Rentsch y Anne Arden McDonald. Esta autora nos remitió a la revisión de la obra de Francesca Woodman (fotogalería). Son autores que no solo son fotógrafos, también son actores, hacen instalación, puesta en escena y podrían ubicarse en el género performático.

Posteriormente revisamos algunos ejemplos de la obra de Fernando Montiel Klint, Duane Michals, Doug y Mike Starn y Jeff Wall. Los ejemplos de estos autores permiten entender que la obra fotográfica se puede ubicar en el objeto tridimensional que se convierte en escultura, en instalación, en animación o cine o narrativa reticulada etc. 

Por tanto, la fotografía ya no es solo un pedazo de impresión que va a parar a una pared en una galería.

Décima cuarta sesión (10/03/2015)

David Wojnarovicz,  Arthur Rimbaud in New York, Galería PPOW Y Estate of David Wojnarovicz

Iniciamos esta sesión con algunos comentarios sobre lo que Nicolas Bourriaud expone sobre los conceptos de la estética radicante. Vimos un video donde Bourriaud explica cómo es lo que se concibe dentro de los parámetros que permiten ubicar e identificar a los artistas que son cercanos a la propuesta de la estética relacional. El libro de Bourriaud sobre el tema se encuentra en PDF aquí.

La altermodernidad es un concepto que trasciende a la modernidad entendida como un discurso decimonónico, y que ha sido sobrellevado incluso por la idea central de lo que conocemos como posmodernidad. Por tal motivo, hicimos preguntas en la sesión, para saber cómo ubicábamos la diferencia entre lo que se entiende entre tiempo y espacio pero en relación con la virtualidad. Así, llegamos a la comprensión y consideración del concepto de alteridad en la sesión del día de hoy. 

La alteridad entendida como una construcción esquemática en una cultura de interpretación de paradigmas, es también una idea figurativa de lo que es el tiempo, no solo lo que alude a un espacio marginal. La estética relacional, dice Bourriaud, también nos permite acercarnos a lo que los artistas hacen en un determinado momento de la producción de sus obras, en los límites de su proyecto, en la contingencia e incluso, en la travesía que se hace de un principio a un fin. 

Tomando prestado su discurso construido sobre lo que es la post-producción, hicimos en la clase de hoy, una disertación sobre lo que Walter Benjamin sugiere en el El Arte en la Época de la Reproducción Mecánica, entre líneas, que lo que nosotros consideramos como reificable, es la copia y no el original, al menos en lo que a fotografía se refiere. Por tanto, a veces no reparamos en lo que se hace en un determinado momento de la producción de la obra: Así, comentamos que un sonidista, o un ingeniero de producción de sonido en una película, es un personaje que está invisible en el reconocimiento o en la acumulación de capital cultural o simbólico acumulado. Quien se lleva las palmas es el director, y de la misma manera, el director es el que bajará al infierno si la pieza de arte no vale tres cominos.

Al hablar de la estética política y poner como ejemplo algunas obras y artistas que nos pudieran poner en contexto, acudimos a la producción de la obra de Josechu Dávila, y escuchamos por unos minutos el Mensaje de una Mujer Anónima (2008). Vimos unos segundos de algunas de sus obras, como Supresión de un Concierto Punk (2003), Anulación de una Obra de Arte del siglo XVII (2005) y finalmente, Obsequio de Cierta Cantidad de Grasa.

Después acudimos a ver algunas de las propuestas del arquitecto sevillano Santiago Cirugeda (aquí la página de su agencia, llamada Recetas Urbanas). Este ha tenido extraordinarias ocurrencias y ha dirigido parte de su producción a un sector marginal de la población de condición social más baja en España, y por tanto, entre otros proyectos, diseñó algunas casas de arquitectura emergente y radical, como la Casa Insecto (artículo al respecto aquí).

En cuanto a las manifestaciones más directas a las que alude que alude Bourriaud, vimos ejemplos de Rirkrit Tiravanija.

Posteriormente, revisamos a los siguientes autores, tratando siempre de relacionarlos con la línea central de la estética como manifiesto político, poniéndolos en contexto y viendo ejemplos de su obra: Michel Journiac y su Misa para un cuerpo (1969); David Wojnarowicz y su Rimbaud en Nueva York; algunos ejemplos de la obra de Glenn Ligon, como sus Luces y Palabras; y así, revisamos de manera somera, la propuesta de Carlos Reygadas (artículo sobre su obra en Animal Político) en su Luz Silenciosa (2007) (trailer en YouTube).

Una de las líneas centrales de la sesión del día de hoy fue el análisis de la perspectiva de género y la producción contemporánea en el Arte. Por tal motivo, iniciamos la Unidad en la 2ª entrega de Estéticas Contemporáneas, con artistas mujeres que han destacado con sus propuestas en algunas disciplinas relacionadas con la fotografía y el cine predominantemente, pero también en otras áreas, como en el caso de Sophie Calle, de quien comentamos varias obras. 

Empezamos viendo un caso paradigmático, la obra Living with the Enemy (1991) (Más información sobre éste trabajo en el sitio, I Am Unbeatable), de Donna Ferrato. Dicha obra la cotejamos con la de Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency (aquí una hojeada al libro en Vimeo). Hicimos el ejercicio de la comparación entre ambas, pero ubicado en análisis en el formato de la producción fotográfica; blanco y negro vs color. 

Posteriormente, hicimos una analogía entre la obra de Yoko Ono (Su sitio oficial es IMAGINE PEACE)y la de Agnes Varda, ambas contemporáneas de Valie Export. De manera somera, hicimos mención de la propuesta de Gina Pane en su exterioridad o marginalidad de la galería. Terminamos esta sesión con un análisis de parte de la obra de Martha Rosler. 

El cierre a la introducción de esta unidad relacionada con el discurso de género, lo hicimos reconociendo parte del trabajo de dos fotógrafas prominentes: Lorna Simpson y Tracey Moffatt.
Dejamos pendiente para la siguiente sesión a Barbara Kruger, Kiki Smith, Judy Dater y Helen Chadwick, por mencionar a algunas otras.

Aviso del profesor (RALLY)

Sí, también los estudiantes se emocionan mucho con los eventos como el Rally Internacional Guanajuato, por eso y porque la ciudad se estrangula en estos días, la sesión número 14 se traslada a la fecha siguiente del martes 10 de marzo.
Vivamos la emoción. :-)

Decimo tercera sesión (03/03/15): Fotos de Jean Baudrillard

Fotos de Jean Baudrillard

En la sesión número 13 del día de hoy martes 3 de marzo, se recomendó la lectura de un texto de Jean Baudrillard sobre la fotografía.
Titulada: Fotografía, o la escritura con luz.
Es una traducción que hice hace algunos años, del inglés al español de una traducción de François Debrix.

Aquí el link: http://gato-parlante.blogspot.mx/2007/03/fotografa-o-la-escritura-de-la-luz.html
el cual tiene como ilustración, algunas imágenes del mismo Jean Baudrillard.
Espero que en la próxima reunión lo podamos comentar.
Saludos a todos.

Décima segunda sesión (26/02/2014)

'Théâtre d'ombres', de Christian Boltanski, subida por Rainstar Boutique a Vimeo

En una introducción al tema de las imágenes contemporáneas, y en una práctica sin precedentes, se inició la clase con el tema de la Terapia Sistemica (video) y su aplicación partiendo de la paradoja del lenguaje.

Posteriormente, se hicieron comentarios en torno a la estética de lo siguiente: lo prosáico, lo monstruoso, la estética del espectáculo y su antecedente en las alegorías del nazismo (Albert Speer y los estadios, en Youtube hay un documental sobre él y su trabajo para Hitler), lo narcisista, el selfie, y el zombie. 

Vimos imágenes de los siguientes autores: Christian Boltanski, Nancy Burson, Aziz+Cucher, Annette Messsager y Ed Ruscha (Aquí habla para la Tate Gallery de su trabajo fotográfico ).

También vimos Look at this Instagram!, el video parodia de College Humor sobre Instagram con música parodiada de Nickelback, como modelo de producción de imágenes, y cómo algunas parodias “obligan” a hacer reconsideraciones sobre las formas de “estetización” de fotos en esa red social.

Para la próxima sesión, se verán ejemplo de la obra de Josechu Dávila y se continuara con la estética del porno-stereo

Décima primera sesión (24/02/2015)

David Nebreda ©

El día de hoy se dio inicio a la sesión con un video donde José Luis Brea hace una crítica a la Crítica de Arte en España. De dicho documento se desataron varios comentarios, que se relacionaron con lo siguiente: El "todo vale" es una premisa que nos pone en un predicamento en la producción del arte, y en las consideraciones que se hacen a la hora de hacer cotejos en la producción de obra. Gran dilema, pero nada que no puedan resolver las argucias de la creatvidad tardomoderna, diría Bourriaud.

También se hicieron comentarios sobre el sesgo que tienen algunos autores de producción de formas simbólicas (Brea dixit) como el caso de Gabriel Orozco, Teresa Margolles o Botero, por mencionar a solo unos pocos ejemplos, de artistas que parece que encuentran una fórmula que les permite sostenerse por un determinado tiempo, en la lógica de intercambio de divisas entre los dos campos de producción y consumo en el arte: A saber, los que suponen que están haciendo una crítica, y los que se exponen a ella. Esto dio pie para que se hablara del cine mexicano de la década de los años noventa del siglo pasado en que se empezaron a hacer coproducciones entre dos países como México y España y que sus historias o narrativas tenía como argucia de comercialización, el considerar a personajes españoles con la intención de que fuera éste mismo como un referente de consumo en el público español.

Planteamos: ¿Cómo identificar al sujeto creativo, o a aquel que presupone que entrará en una dinámica de producción de conocimiento?

También se vieron ejemplos de algunas de las estéticas que podrían considerarse como emergentes o al menos que ya son indetificables, como la estética del disenso, la transestética, lo prosaico, lo retro o vintage, lo radical o relacional y lo grotesco. Para ello, se vieron varios ejemplos de imágenes de autores, haciendo énfasis en la propuesta marginal o radical de del fotógrafo español David Nebreda.

Al margen, a manera de epílogo, se hicieron comentarios sobre la construcción de un nuevo sujeto radical en la historia reciente de las manifestaciones culturales más pertinente o presenciales en superficie, por decir, de mayor influencia. Se puso como ejemplo a algunas bandas de música y rock que a fines de los años noventa se ostentaba ya como artífices de la post-music, como aquellos entrepeuners que grababan música para regalarla por la Internet, sin un afan recaudatorio. No, no fueron Radiohead los primeros en hacerlo: Existe todo un movimiento en internet de labels independientes y gratuitos, los denominados netlabels, que ofrecen música muy buena y ayudan a promover a los artistas independientes. Aquí hay una lista por género con recomendaciones y links a las descargas.